作者：王禹欣

趴着的小猪、圆耳的兔子、辨不出是羊是牛的动物……近日，北京什刹海一位卖手工木雕的老人爆火网络。一个个造型朴拙，甚至有些“丑萌”的木雕作品，经互联网的传播，获得了广大网友的喜爱。

有顾客从上海、江西等地专程赶来打卡“网红木雕”；有人等了4天，只为买一只“狗”；新雕好的限量版“玲娜贝儿”毛坯一经“开售”，立刻被一抢而空——人们纷纷表示，“我们在网上刷到的，觉得特别抽象、可爱”“看见这些好玩儿的小东西，感觉明天又有趣了一些”。

这份走红的背后，是人们对于“非标准化”艺术表达的认可。如今，流水线上的精细加工早已不再是稀罕事。然而，统一化的大规模生产固然可以满足大量的购买需求，但当人们的消费需求从“有没有”向“好不好”跨越，更加注重个性化、趣味性时，量产的产品便可能让人产生审美疲劳，陷入“千篇一律”的困境。

在此背景下，什刹海“木雕大爷”一刀一刻、带着手工温度的作品，却展现出一份难得的“不完美”和“与众不同”，也恰恰与人们的消费心理耦合，成了稀缺的宝藏。购买的过程也有别样的趣味：当人们对着木雕追问“这是什么”，并在大爷带着安徽口音的一句简短答复后恍然大悟，顿觉“越看越有神韵”——这份互动和交流的快乐，正是消费者们所追求的“情绪价值”，也是手工创作独有的魅力。

更为难得的，是这份手工创作背后真诚、朴实的匠心。20元到50元的亲民定价、从旧货市场淘来的刨刀和刻刀、“慢慢做，不着急”的专注，都格外打动人。不仅如此，即使过了十多年，依旧能不断“推出新品”“打造爆款”——这份源源不断的艺术创造力，也正来自对生活中美好事物的观察和感悟。我们更可见，人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉，文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。这份烟火味与生活气，正是我们所呼唤的。

放眼看去，全国各地的老街巷、老胡同、老弄堂，也都有着各自标志性的“小摊儿”。它们不仅成为城市记忆的具象载体，更是城市文化的生动景观。无论是展现绞面等非遗老手艺，还是贩售当地特色美食特产，都无不记录着岁月的变迁，并与人们的生活紧密相连。这些看似平凡的角落，却共同构成了一座城的“人文肌理”。而这份深厚而独特的文化魅力，也吸引天南海北的游客往来驻足，将为城市的长久发展带来活力与吸引力。

在信息技术飞速发展的今天，越来越多有趣的“小摊儿”，也通过互联网的放大与传播，被更好地“看见”。当点赞和评论从四面八方涌来，有人惊叹“原来最动人的艺术，往往藏在最平凡的生活里”，有人怀念“小时候老家市集里也有这样的手艺人”，还有人隔着屏幕打听“大爷的摊子具体在哪个市场，想去逛逛”……技术的赋能宛若一座桥梁，让这些散落在城市角落的手艺微光更加闪耀。

固然有一天，流量的热度、“打卡”的人群会散去。但在漫长的日子里，让我们共同关注、守护这样的民间手艺，让这些根植于地域文化、民俗特色的艺术作品绽放出独属于自己的“美”，为美好的生活增添更多亮色！